Dal 15 Febbraio 2008, al Museo Correr di Venezia: Lawrence Carroll
Un progetto coraggioso, una mostra come opera d’arte totale, in nove sale e quaranta opere al secondo piano del Museo Correr. Dei venticinque anni di carriera di Lawrence Carroll, artista americano di origine australiana da tempo attivo anche a Venezia, non si propone un’impaginazione critica, né una sequenza cronologica, ma un lavoro creativo nel quale l’artista si esprime liberamente negli spazi espositivi attraverso installazioni site specific, adatte alle diverse dimensioni degli ambienti. Ogni installazione si lega con un sottile filo di riferimenti interni alle sale contigue, in un continuo variare di percezioni visive e spaziali, di materiali e di temi, di tipologie di opere: a parete, di spigolo, a pavimento, di grandi e di piccole dimensioni, con inserti ed oggetti o più rigorosamente astratte, in un percorso altamente poetico. In un’epoca dominata dalla tecnologia, l’arte di Carroll nasce direttamente dalla sua sensibilità, dal suo sguardo e dalle sue mani, come necessità primaria di conferire umanità all’oggetto della comunicazione visiva. Maestri dichiarati sono Marc Rothko e Robert Rauschenberg per l’uso del colore e il recupero della memoria, i minimalisti per la semplicità delle forme e il rapporto con lo spazio, ma soprattutto Giorgio Morandi, con cui sente affinità sostanziali nella ricerca della complessità presente sotto l’apparente semplicità di umili oggetti quotidiani, sempre riproposti in un costante lavoro di approfondimento. Costruendo da sé i telai, come Morandi, Carroll sperimenta le diverse possibilità di porsi nello spazio della tela dipinta, con elementi di dimensioni molto diverse, spesso assemblati tra loro, sporgenti dal muro, con una profondità accentuata che rivela nuovi modi creativi ed equilibri sottili di pieni e di vuoti, di chiari e di scuri, di opacità e trasparenze. I telai in legno diventano volumi concavi o convessi, che interagiscono con l’ambiente. Contengono a loro volta oggetti - fiori, lampadine, scarpe, tele dipinte e ripiegate su se stesse - che si rivelano come frammenti poetici. I materiali non fingono mai nulla di illusorio, ma si pongono per quello che sono, superando ogni possibile dicotomia fra realtà e rappresentazione, fra astrazione e figurazione. Il legno è legno, il colore è pittura ad olio, la tela è greve e fissata con graffe di metallo, i fiori in seta sono stati intinti nel barattolo del bianco, le scarpe sono quelle usate tutti i giorni per lavorare.Il lavoro di Carroll non è assemblaggio né installazione nel modo abituale alla produzione artistica contemporanea: legno, tela, colore ad olio e cera servono oggi come nei secoli passati ad esprimere fisicamente con la complessità delle forme e dei colori un’umanità profonda e non aggressiva. La tonalità dei quadri è apparentemente uniforme, quasi monotona e monocorde come giorni che si susseguono tutti uguali. Il colore è, per scelta, quasi un non-colore, ottenuto con strati successivi fino a lasciar trasparire solo in parte il fondo, spesso costituito da tessuti rigati. La riflessione di Carroll assume come punto di partenza la drammaticità dell’esistenza umana colta nelle periferie urbane. Raccoglie materiali abbandonati lungo le strade, per poi assemblarli in modo approssimativo, ricoprendoli in seguito con tele dipinte da colori smunti,pallidi, giallastri. L’atto poetico della creazione artistica, li fa rinascere: ciò che appare inutile, tragicamente votato alla decomposizione, un rifiuto, uno scarto, può essere trasformato, riportato a nuova vita, acquisire nuova dignità. Un oggetto, sottratto al proprio mondo e re-intepretato dall’artista, si fa simbolo, in qualche modo, dell’attesa di riscatto di tutti coloro che attendono una rinascita concreta, reale, in questo mondo.
...vista l'occasione, perchè non concedersi un piccolo soggiorno anche a Venezia? 
Gli ingredienti tradizionali ci sono tutti: il “Volo dell'Angelo” anche se in chiave rivisitata, il Corteo e la Festa delle Marie, con in primo piano dodici splendide ragazze in costume, e poi trasformismo, musica e anche un pizzico di provocazione, come si conviene a un vero Carnevale. E’ “Sensation 2008”, che anima strade e piazze di Venezia dal 25 gennaio al 5 febbraio. A disposizione di tutti, feste, maschere e un ricco programma di eventi negli angoli più suggestivi della laguna. L’inaugurazione ufficiale è in calendario per sabato 26 con il Corteo delle Marie. “Sensation 2008” guarda soprattutto ai giovani: non a caso l'opening party di sabato 26 gennaio, al Padiglione Italia dei Giardini della Biennale, è una dance night con sei piste da ballo e venti deejay provenienti da tutto il mondo; si comincia alle 24 e si continua fino all'alba, con una deroga ottenuta dal Comune per l'extra-orario. Ed è il rapper Coolio l'angelo che domenica 27 gennaio a spiccare il volo dal campanile di San Marco per dare il via ufficiale al Carnevale, così come a chiudere i festeggiamenti la sera del 5 febbraio in Piazza San Marco sarà il complesso veneziano dei “Pitura Freska” che dedicherà il “Sensational Concert” di chiusura a “Ciuke”, il bassista scomparso proprio nei giorni scorsi. Oltre che nei sei sestieri del centro storico, abbinati a ciascuno dei nostri cinque sensi (la vista per San Polo, il gusto per Cannaregio, l'olfatto per Santa Croce, il tatto per Dorsoduro, l'udito per Castello e infine il “sesto senso” - mente e anima - per San Marco), il programma prevede iniziative su tutto il territorio comunale e della provincia. Tra le novità di quest'anno il "Carnevale al buio", un percorso tattile guidato da non-vedenti alla cui associazione verranno donati i 5 euro del biglietto d'ingresso. Tra i vari appuntamenti, la premiazione di domenica 3 febbraio in Piazza San Marco della maschera più bella, che vincerà una crociera di otto giorni. Il programma ufficiale di "Sensation 2008" è on-line sul sito www.veneziasensation.it.
Dal 26/01/2008 al 20/04/2008 Venezia presenta "l'ultimo Tiziano".
La bauta era utilizzata sia da uomini che da donne: era d'obbligo alle donne che si recavano a teatro mentre era proibita alle fanciulle in attesa del matrimonio. Non era usata solo nei giorni di carnevale, ma per i Veneziani era un travestimento che utilizzavano in svariate occasioni. La bauta è formata da: - un velo nero o tabarro - un tricorno nero - u
na maschera bianca La maschera quindi era composta da un ampio mantello a ruota nero che, partendo dal capo, scendeva lungo le spalle fino a coprire metà della persona. Sul capo veniva posto il tipico cappello nero a tre punte (tricorno) e sul volto veniva indossata una maschera bianca dal labbro superiore allargato e sporgente sotto un naso minuto che faceva cambiare il timbro della voce, rendendo quindi irriconoscibile chi la indossava. Il tabarro aiutava a nascondere le trasgressioni alla legge, che venivano compiute nel periodo del carnevale. Era composto da una mantellina che raddoppiava sopra le spalle, poteva essere di panno o di seta secondo le stagioni, bianco o turchino, scarlatto per un'occasione di gala, a volte decorato con fronzoli, frange e fiocco "alla militare". Era molto usato anche dalle donne, scuro d'inverno e bianco d'estate. I Veneziani usavano moltissimo questa maschera e per queste erano disposti a spendere moltissimo pur di avere i merletti più pregiati ed i tessuti più raffinati. A questa forma di spreco, nel 1742 il Magistrato alle Pompe tentò con diversi decreti di arginare questa forma di follia: i Veneziani aggirarono questo decreto utilizzando il tabarro, che era molto apprezzato sia da uomini che da donne perchè permetteva di nascondere vestiti sontuosi e gioielli preziosi. Durante il Carnevale i Veneziani si concedevano qualsiasi trasgressione e la bauta era utilizzata per tenere l'anonimato e quindi consentire qualsiasi svago, sia da parte di uomini che da parte di donne. Si narra che anche i preti e le monache utilizzassero la bauta per coprire qualche loro fuga amorosa.
A Carnevale si può eccedere, camuffandosi e uscendo dai ruoli “indossati” tutto l’anno.
ziani per le strade di Carlo Goldoni. Sarà un viaggio alla scoperta di un mondo fantastico, fatto di musica, teatro, giochi e magia.Sarà un vorticoso universo dove genti di paesi lontani potranno unirsi tra scherzi, maschere e trucco. Sarà il Carnevale di Venezia, dal 25 gennaio al 5 febbraio 2008. Migliaia di turisti approdano a Venezia e si innamorano ogni anno della magia del Carnevale. Tutti alla ricerca della maschera veneziana per eccellenza: la bauta; costituita da una mantellina nera abbinata a un cappello a tricorno nero e a una larva, e da una maschera bianca che celava il viso, la bauta garantiva il totale anonimato. È la maschera dell’uguaglianza, indossata sia da uomini che da donne. In passato veniva usata non solo durante il Carnevale ma anche nelle feste, nei teatri, negli incontri amorosi e ogni volta che l’incognito facilitava le avventure. Il Carnevale si articola su più fronti: festa di piazza, festa privata e spettacoli teatrali. Quel che unisce il tutto è il colore e l’allegria. Venezia si riempie di persone in maschera che invadono le strade. Può capitare di veder sfilare di tutto, dalle statiche e fredde dame del Settecento corteggiate da algidi cicisbei, ai più ingegnosi e personalizzati costumi moderni, frutto di inventiva e creatività. Nella pubblica piazza si assiste alle feste ufficiali, soprattutto a quelle del Giovedì Grasso come le Forze d’Ercole e il Volo del Turco, fatto da un acrobata che scende su una fune dal campanile di San Marco. E ancora fuochi d’artificio, spettacoli improvvisati di saltimbanchi, funamboli, burattinai e artisti da strada. Accanto a queste feste pubbliche si svolgono anche molte feste private nelle case e nei palazzi con sfarzosi balli e tanto divertimento per festeggiare il Carnevale a regola d’arte. Quest'anno, oltre agli appuntamenti della tradizione, il direttore artistico Marco Balich ha pensato ad alcune novità che rientrano nella tematica "Sensation". L'idea è quella di definire alcuni sentieri per la città seguendo i cinque sensi e terminare a San Marco col sesto senso. Vedere per sentire! 
Dal 15 Febbraio 2008, al Museo Correr di Venezia: Lawrence Carroll
Ca' Pesaro sceglie, cosi come precedentemente fatto da Ca' Rezzonico, di riscoprire e riproporre a scadenza periodica i tesori dei fondi preziosi e vastissimi dei Musei Civici Veneziani; sono, infatti, in mostra trentaquattro opere di Edgar Chahine, incentrate prevalentemente su soggetti parigini. Denominatore comune è l'occhio dell'artista, in cui qualunque scena può convergere, esser trattata ed empaticamente restituita, attraverso quel suo segno duttile, che si adatta all'espressione e domina tutte le tecniche dell'incisione, alternate o insieme, per ottenere neri vellutati o tratteggi sottili, gamme dei grigi o contrasti di chiaroscuro. 
